((( سی و یکمین خبرنامه انجمن صنفی طراحان گرافیک )))

سی و یکم خبرنامه الکترونیکی انجمن صنفی طراحان گرافیک منتشر شد :

در این خبرنامه می خوانید :

۱- هفتادمین ساروز تولد مرتضی ممیز در خانه هنرمندان

۲- نمایشگاه طراحی نشانه

۳- تعویق دوباره دوسالانه پوستر

۴- نسل پنجم با تاخیر

۵- آثار ۲۳ طراح ایرانی در دوسالانه مسکو

۶- بزرگداشت کامبیز درمبخش

۷- مهلت ارسال برای چند جشنواره

برای دیدن خبرنامه اینجا کلیک کنید .

((( میلتون گلیزر )))

میلتون گلیزر (     - 1929)

 

فارغ التحصیل از دبیرستان هنر و موسیقی و مدرسه هنر کوپر یونیون (Cooper Union art school  ) .

همینطور بورسیه از آکادمی هنرهای زیبای بولونیا – ایتالیا .

موسس کمپانی میلتون گلیزر - 1968 .

 

                                 

 

 

لینک به آثار :

 

                                           شماره ۱

                                           شماره ۲

                                           شماره ۳

                                           شماره ۴

                                           شماره ۵

                                           شماره ۶

                                           شماره ۷

                                           شماره ۸

                                           شماره ۹

 

البته اینها همه کارهای میلتون گلیزر نیست ، اما من اینها رو اینجا گذاشتم تا با فضای کارهاش آشنا بشین . ( نظر هم بدین متشکر میشم )

((( پوسترهای سینمایی )))

موزه سینما میزبان پوسترهای سینمایی است

موزه سینما همزمان با تولد امام علی (ع) نخستین نمایشگاه پوستر فیلم‌های تولیدشده بین سال‌های 1357 تا 1367 را در محل موزه برپا کرده است.

به گزارش خبرگزاری "مهر"، این نمایشگاه به منظور بررسی سیر تحول پوستر فیلم های سینمای ایران در دهه اول پس از پیروزی انقلاب برگزار شده و هر روز از ساعت 10 تا 19 به مدت دو هفته دایر خواهد بود. بازدید از آن برای علاقمندان رایگان است.

خبری که خواندید نقل از مهر بود .

((( نمایشگاه مشرق خیال )))

نمایشگاه "مشرق خیال" با موضوع هنر قدسی و مروری بر آثار بزرگان هنرهای تجسمی کشور ، سه‌شنبه (24/5/85) در موزه هنرهای معاصر تهران برگزار می‌شود.

به گزارش روابط عمومی موزه ، در این نمایشگاه در کنار آثار استادان مرحوم ممیز ، محمود جوادی‌پور ، محمد احصایی ، پرویز کلانتری ، سهراب سپهری ، بهمن محصص ، جواد حمیدی ، جعفر روح‌بخش ، ناصر اویسی ، بهجت صدر ، احمد اسفندیاری ، مسعود عربشاهی ، مهدی حسینی ، غلامحسین نامی ، یعقوب امدادیان ، آثار حبیب صادقی ، علی وزیریان ، حسین خسروجردی ، ایرج اسکندری ، عبدالمجید حسینی‌راد و دهها هنرمند دیگر نیز به نمایش درخواهد آمد.

این نمایشگاه ساعت 30/16 سه‌شنبه افتتاح خواهد شد ولی تاریخ پایان نمایشگاه اعلام نشده است.

خبری که خواندید نقل از رسم بود .

((( قطعی قطعی شد )))

با معرفي تركيب تازه‌ي شوراي طرح و برنامه‌ و نيز انتقال دبيرخانه برگزاري دوسالانه به موزه‌ي هنرهاي معاصر تهران، نهمين دوسالانه پوستر تهران با تاخيري دوماهه برگزار مي‌شود.

امرالله فرهادي - دبير نهمين دوسالانه‌ي پوستر تهران - در گفت‌وگو با خبرنگار بخش هنرهاي تجسمي خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، با اعلام اين خبر توضيح داد كه رييس مركز هنرهاي تجسمي، در نامه‌اي، شورايي را به معاونت هنري وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي معرفي كرده است كه حبيب‌الله صادقي به‌عنوان رييس شورا، سيدمحمد احصايي، رييس، امرالله فرهادي، دبير دوسالانه و مصطفي گودرزي، حسين خسروجردي، مجيد عباسي، رضا عابديني، ابراهيم حقيقي و مصطفي اسداللهي و قباد شيوا، به‌عنوان اعضاي شورا معرفي شده‌اند.

او گفت در نشست يكشنبه شب - 15 مرداد - سيدمحمد احصايي، رياست نهمين دوسالانه‌ي پوستر تهران را رسما پذيرفته است.

به گفته‌ي فرهادي در پي واگذاري برگزاري دوباره‌ي بينال‌ها به مركز هنرهاي تجسمي واگذار و دبيرخانه دوسالانه نيز از محل انجمن طراحان گرافيك ايران، به موزه‌ي هنرهاي معاصر تهران، منتقل شده است. بنا بر اين گزارش، پيش‌تر در راستاي كاهش تصدي‌گري دولت در برگزاري بينال‌هاي هنري ايران، برگزاري دوسالانه‌ها، طي قراردادي به انجمن‌هاي از جمله انجمن گرافيك ايران واگذار شده بود.

دبير دور جاري دوسالانه پوستر تهران، گفت: قرار است هيات داوري و هيات انتخاب آثار بخش اصلي مسابقه، از بخش ويژه - قرآن كتاب آسماني - جدا شوند و داوراني كه به مسائل ديني و مذهبي اسلام تسلط بيشتري دارند، داوري بخش ويژه‌ي اين دوسالانه - قران كتاب آسماني را به انجام برسانند.

وي اضافه كرد: به دليل آن‌كه برگزاركنندگان دوسالانه، بيش يك ماه زمان را از دست داده‌اند، از مجموعه‌ي صبا خواسته‌ شده است تا زماني را با دو ماه تاخير براي برگزاري دوسالانه در محل اين مجموعه اعلام كنند. او گفت كه زمان احتمالي برپايي نهمين دوسالانه پوستر تهران، بعد از نيمه‌ي آذرماه سال جاري، پس از برگزاري دوسالانه‌ي نقاشي جهان اسلام و هم‌زمان با برپايي دوسالانه‌ي سفال، سراميك و آبگينه خواهد بود.

به گفته‌ي فرهادي تغييري در ساير قوانين، قواعد و مقررات دوسالانه ايجاد نشده است.

بنا بر اين گزارش، دوسالانه‌هاي پوستر تهران در ميان دوسالانه‌هايي كه مركز هنرهاي تجسمي وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامي طي سال‌هاي گذشته برگزار ‌كرده، از معدود دوسالانه‌هايي به‌شمار مي‌رفت كه در موعد مقرر و فاصله زماني دوسالانه‌گي اش برگزار مي‌شد، اما در نوزدهمين سال برپايي با برگزاري در ماه آذر 85 براي نخستين‌بار به سه‌سالانه‌گي مي‌رسد.

اين نخستين بينال گرافيك و پوستر بدون مرتضي مميز - بنيان‌گذار دوسالانه‌هاي گرافيك در ايران - است.

در آخرين تاريخ رسمي اعلام شده، قرار بود دور جاري دوسالانه با نمايش 600 تا 700 پوستر، 16 مهرماه 1385، در تالارهاي خيال،‌ آيينه و خيال شرقي مجموعه‌ي صباي فرهنگستان هنر برگزار شود.

 

برای بار چهارم به تاخیر افتاد . اما بالاخره قراره برگزار بشه ( در آذرماه).

 

خبری که خواندید نقل از ایسنا بود .

((( بینال نهم _ ؟ ؟ ؟ ! ! ! )))

تا بینال نهم 2 ماه بیشتر فرصت باقی نیست . فراخوان بینال هم که به طور رسمی منتشر نشده .  استاد احصایی هم که هفته پیش از ریاست بینال استعفا دادند .

دلایل استعفای ایشان ( گذشته از تواضع استادی ایشان که بر هیچ کس پوشیده نیست ) چه هست ، الله اعلم ؟

عده ای ( که از آگاهان هم هستند ) بر این عقیده اند که عده ای دیگر که در دوره های قبل بینال در جمع برگزارکنندگان نبودند ، در این دوره ( که جای خالی استاد ممیز هم حس می شود ) ، کارشکنی کرده و خود ، مسابقه و نمایشگاه  برگزار کرده اند . از طرفی گویا همان عده کارشکن، قدرتهایی هم برای تعطیل کردن بینال دارند .

الله اکبر ، ببین به کجا رسیدیم . هنرمون باند بازی و گروه بازی شده .

 

سوال اینجاست آیا یک بینال جهانی طی 2 ماه برگزار خواهد شد ؟ ( امیدوارم برای ما بشه )

 

 

 

این متن را از سایت رسم ، به زبان خودم ترجمه کردم .

((( معرفی کتاب - سی قرن طراحی گرافیک )))

کتابی که راجع به اون می نویسم " سی قرن طراحی گرافیک " هست . نویسنده هاش ، جیمز کرایگ و بروس برتون هستند . ملک محسن قادری هم این کتاب رو ترجمه کرده و چاپ و نشرش رو هم سازمان چاپ و انتشارات وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی بعهده گرفته . ( شابک : 2-296-422-964 )

شاید اکثر قریب به اتفاق دوستان این کتاب رو دیده باشند . این کتاب که حدودا 230یا 240 صفحه داره درباره پیشینه گرافیک از دوره پیش از تاریخ و از تاریخی حدود 30000 سال پیش از میلاد شروع کرده تا رسیده به اواخر دهه هشتاد از قرن 20 . هر چند که در ابتدای کتاب بیشتر همان مباحث تاریخ هنر 1 دانشگاههاست . اما یک کمی هم درباره گرافیک هم در این زمانها ذکر شده . این رویه ادامه داره تا از زمانی که مبحث رنسانس و چاپ یعنی 1400 میلادی مطرح میشه ، مبحث گرافیکش هم پربارتر و غنی تر میشه .

به عبارتی این کتاب تاریخ نگاری گرافیک هست و فکر کنم در کنار کتابهایی مثل مختصر تاریخ گرافیک و سبکهای گرافیک بتونه مکمل خوبی باشه و نیاز رو در باب  تاریخ گرافیک ، پیشینه گرافیک  و سبکهای اون برطرف کنه . این هم خلاصه ای هست که در انتهای کتاب نوشته شده :

 

" طراجی گرافیک سرگذشتی بی حد جذاب دارد : جادوی نخستین تصاویر ، زیبایی هیروگلیفهای مصری ، تکامل الفبای آوایی ، عظمت اختراع گوتنبرگ ، ماشینی شدن حروف چینی که سالها در پی اش بودند و فوران تصویرسازیهای سده بیستم . با وجود میراثی چنین گرانبها ، متاسفانه بسیاری از طراحان گرافیک کنونی ، اطلاعات اندکی درباره تاریخ طراحی گرافیک دارند و دانسته های آنان بیشتر درباره تاریخ نقاشی است . یکی از دلایل این تناقض را شاید بتوان این باور دانست که طراحی گرافیک ، ابداع سده بیستم و حرفه ای بی پیشینه است . چنین عقیده ای بی پایه است . طراحی گرافیک _ یا ارتباط بصری _ از دوران پیش از تاریخ اغاز شده است و در طول سده های گذشته صنعتگران ، کاتبان ، نقاشان ، طراحان گرافیک تبلیغاتی و حتی هنرمندان هنرهای زیبا آن را تجربه کرده اند . کتاب حاضر رد پای گرافیک را در سی سده گذشته پی می گیرد و بدین منظور به بررسی نقاشی های باستانی و خطوط تصویرنگاری و آوانگار می پردازد و از آن زمان تا حال اشکال گوناگون این طراحی را نظیر طراحی ساخت حروف ، صفحه آرایی روزنامه ، طراحی پوستر و جلد کتاب و مجله ، به رویت خوانندگان می رساند . "

 

 

این هم عکس جلد کتاب :

 

                                                 

 

قیمتش : ( و در اصل قسمت مهمش ) 2650 تومان

((( نقاشی ایرانی - نتیجه )))

خوب دوره مکاتب نقاشی ایران تموم شد . این پست من رو بگذارید به حساب نتیجه گیری ( مثل مبحث خطوط که داشتیم ) . اینطور شروع می کنم : آثار طراحان ژاپنی را 100% تا به حال دیدید .  به محض اینکه آثارشون دیده میشه ، شرقی بودن ، ازش می باره . آثار لهستانی ها هم به همین ترتیب . آثار آمریکایی ها هم تقریبا به همان پاپ آرت خودشون گرایش داره . منظورم اینه که از روی کار ، هویت اثر و طراحش رو می توان تشخیص داد . اما متاسفانه در کشور ما یک کم این امر فراموش شده . مسلما وضع اسف بار نیست . اما با این پیشینه ، با این تحولات گام به گام ( در فرم ، رنگ ، ترکیب بندی و غیره ) به جرات می تونم بگم یک منبع وحشتناک غنی در اختیارمون هست ولی متاسفانه ازش استفاده بهینه نمی کنیم .

نمی خواهم بگم که در هر اثر گرافیکمون ، فوری یک کاراکتر مربوط به فلان مکتب رو بیاریم ، با 4 تا گل و مرغ و حاشیه هم کار رو تموم کنیم . اما کاری که میشه کرد ، کانالیزه کردن این روش ها و تفکرات سنتی در قالب فکر امروزیست .

وقتی که گفته میشه مکتب هرات یکی از قوی ترین ترکیب بندی ها رو داره ، آیا با مطالعه این مکتب و ویژگیهایش ( مثلا همون ترکیب بندی ) نمی تونیم به اثرمون یک هویت ایرانی بدیم ؟

یا مثلا مطالعه رنگ در مکاتب نقاشی ایران ُ می تونه خیلی کارگشا در ارائه یک کار ایرانی تمام عیار باشه .

باز هم تاکید می کنم صحبت از افراط و تفریط در یک مورد از آثارمون نیست .برخورد و نگاه صحیح به اثر و هویتش هست .

((( نقاشی ایرانی - صفویان )))

در دوره صفویان سه مکتب بوجود آمد : تبریز ، قزوین و اصفهان .

 

نیمه اول سده دهم هجری(مکتب تبریز) :  شاه اسماعیل اول پس از غلبه بر تیموریان ، هرات را به متصرفات خود افزود . پس از چندی هنرمندان کارگاه هرات از جمله کمالدین بهزاد به تبریز آورده شدند .  از ویژگی های این کتب به: اتمام ماهرانه تصویر،همگامی منظره و معماری ، ترسیم محیط زندگی همراه با جزئیات فراوان، پر کردن سراسر کتاب با تصویرو گسترش تصویر از پایین به بالا می توان اشاره کرد. برخلاف آنچه در هرات بدان توجه می شد یعنی تمرکز کلیه عوامل تصویری برای نشان دادن انسان ، در این مکتب اینگونه نیست . در این دوره حالت کلی صحنه ها بر حسب موضوع تنوع می یابد . همینطور ترسیم جامه ها ، عمامه ها و کلاه به رسم متداول روز می باشد .

نکته : بهزاد را نمی توان نقاش مکتب تبریز نیز دانست زیرا اولا به هنگام انتقال به تبریز حدود 60 سال سن داشت. ثانیا هیچ اثری از بهزاد که در تبریز خلق شده باشد در دست نیست .

از کتابهای مصور شده در این دوره به شاهنامه تهماسبی ، دیوان حافظ ، خمسه تهماسبی می توان اشاره کرد .

 

نیمه دوم سده دهم هجری ( مکتب قزوین ): چون دولت عثمانی در جنگ مستمر با صفویان بود، شاه تهماسب پایتخت را از تبریز به قزوین منتقل کرد . بنابراین هنرمندان در قزوین گرد آمدند . در این دوره بود که رقعه های مصور رواج یافت . چون تولید کتاب مصور به شیوه مرسوم در حد توانایی فنی و مالی یک یا چند هنرمند نبود و هزینه و امکانات بیشتری می طلبید ، رقعه ها نوع جدیدی از نقاشی های تک برگی بودند ، رواج یافتند . رقعه های مصور اگرچه از لحاظ شیوه اجرایی ، ابزار و اندازه و ساختار زیبایی شناسی در ادامه نگارگری سنتی ما قرار می گیرند ولی دیگر بخشی از یک کتاب به شمار نرفته و حاوی تصاویر داستانی نبودند . با اتصال تعدادی از این رقعه ها به یکدیگر مرقع ها بوجود آمدند که عملکردی مشابه آلبومهای امروزی داشتند . از این پس سرعت عمل نقاشان افزایش یافته ، ظرافتکاریها کم ،ارجحیت خط بر رنگ و کم ارزش شدن رنگ ( تا حدی ) را شاهد هستیم .

 

سده یازدهم هجری ( مکتب اصفهان ): با آغاز حکومت شاه عباس و انتقال پایتخت به اصفهان تحولات مهمی در فرم و محتوای هنری پدید آمد که عمده ان در اثر تاثیر هنر اروپایی است . در این دوره رنگ روغنی وارد ایران می شود و به عبارتی این دوره زمینه مناسبی جهت تلفیق هنر اروپایی با هنر سنتی شرقی است . در این مکتب و در ادامه مکتب قزوین مصور سازی کتاب تقلیل یافته و رقعه های مصور و طراحی رواج روزافزون می یابد . در این دوره ، سفارش دهندگان آثار هنری فقط دربار نیستند بلکه تجار هم به آنها اضافه می شوند . بنابراین هنرمند متناسب با قوه خرید سفارش دهنده ، اثرش را ساده می کند . نفوذ نقاشی اروپایی را با عواملی چون : طبیعت گرایی ، تلاش برای نشان دادن عمق ، سایه پردازی ، پلان بندی و شباهت سازی می توان دید .

روی هم رفته مکتب اصفهان را می توان به دو گروه تقسیم کرد : 1- رقعه نگاری که تداوم مکتب قزوین بود و از جمله استادان این امر به رضا عباسی ، محمدمعین مصور و غیره اشاره کرد .   2- فرنگی سازی که عبارت بود از نقاشی فرنگی مآب . نماینده فرنگی سازان محمد زمان بود . تلاش این گروه ترکیب سنتهای ایرانی و اروپایی بود .

علاوه بر نکات گفته شده نکته قابل ذکر نقاشی های دیواری کاخهای صفویان است که توسط شاهان صفوی دوباره مورد توجه قرار می گیرد .

 

خوب . این هم پایان مکاتب . لطفا نظرتون رو در مورد این دوره ای که از مکاتب نقاشی ایران کردم ، بگین . متشکر .

 

این هم چند نمونه تصویر :

 

                                                             نمونه 1

                                                             نمونه 2

                                                             نمونه 3

((( نقاشی ایرانی - دوران تیموریان )))

ایران در اواخر قرن 14 م. مورد تاخت و تاز تیمور قرار گرفت . در دوره تیموری نقاشی دیواری و هنر پرتره سازی ( مانند هنر ساسانی ) دوباره جان گرفت ( به طور مثال در قصر دختر بزرگش بی قیفی سلطان ، که البته در نقاشی های دیواری این قصر پرتره آنچنان به چشم نمی آید ) . در این دوران پارچه ها نیز نقاشی می شوند . این نقاشی ها آنقدری بزرگ بودند که اسامی بزرگان و لشکریان در کنار تصویرشان نوشته می شد.

بعد از تیمور ، شاهرخ ، پسر وی پایتخت را از سمرقند به هرات منتقل کرد . که در این زمان مکتب هرات شکل می گیرد .

نیمه اول قرن 9 : آثار پدید آمده در این دوره مکتب هرات عمدتا تداوم سنتهای هنر مکتب ایلخانی و جلایری ، بویژه آثارجنید بود . در ترکیب بندی های این دوره عدم تقارن به وضوح به چشم می خورد . به خاطر همین ترکیب بندی ، دست هنرمند را در پرتحرک نشان دادن صحنه هایی مانند شکار و کارزار باز بوده ( البته بیشتر نگاره های مکتب هرات از لحاظ بصری پر تحرک هستند ). پیکره ها ، رنگ آمیزی تصاویر و ریزه کاری های معماری و مناظر طبیعی از ویژگی های نگارگران این دوره است . در این دوره امضای هنرمندان کم کم به چشم می خورد .

 

نیمه دوم قرن 9 : در این دوره است که بزرگترین نقاش تاریخ ایران ظهور پیدا می کند . بهزاد تا پایان سلسله تیموریان به عنوان سرپرست کارگاههای هنری دربار بود . بعد از آنان هم شاه اسماعیل صفوی او را به تبریز فرا می خواند . فعالیتهای مهم بهزاد را در ترکیب بندیهای قوی ، هماهنگی رنگها و توازن شکل ها می توان دید . خطهای کشیده شده توسط بهزاد قوی و پویا هستند .، طبیعت و معماری را به مکان عمل آدمها بدل کرده و هر شخص را در جای مناسب خود قرار داده. انسانها و اشیا ، ارتباط منطقی با هم دارند . از نوآوریهای دیگر بهزاد ، توجه به جلوه های واقعی زندگی مردم بود . در هنر او انسان نقش اصلی را ایفا می کند . نقاشی های او از لحاظ مهارت وی در تابع کردن همه وسایل تصویری به جهت یک مقصود حائز اهمیت است . آثار او نه تنها بر نقاشان ایرانی بلکه بر هنرمندان عثمانی ، آسیای میانه ( بخارا ) و هند نیز تاثیرگذارد. از آثاری که در زمان بهزاد و در مکتب هرات انجام شده به : خمسه میرعلیشیرنوایی ، تاریخ طبری ، بوستان سعدی و خمسه نظامی می توان اشاره کرد .

مکتب هرات از زمانی که شاهرخ پایتخت را به هرات منتقل کرد کم کم شروع می شود و تا اوایل صفویه ادامه دارد . حتی دوران صفویه که مکتب خاص خود را دارند ، بی نصیب از دستاوردهای مکتب هرات نیست .

این هم چند نمونه از نقاشی دوران تیموریان :

 

                                                                 نمونه 1

                                                                 نمونه 2

                                                                 نمونه 3

                                                                 نمونه 4

 

انشالله بعداز اینکه مکاتب تموم شد ، رابطه و امکان استفادشون در گرافیک رو خواهم گفت .

((( نقاشی ایرانی - شیراز در عهد ایلخانی )))

قبل از اینکه بخواهم نقاشی را در عهد تیموری بگم ، بد نیست از اوضاع شیراز هم در این دوران با خبر شیم . به هر بعدها شیراز مکتب مستقل پیدا خواهد کرد .

داستان را تا به آنجا دنبال کردیم که هنر چین به ایران نفوذ کرد اما به مرور زمان در مسیر اصلی خود افتاد .

زمانی که مغولان به ایران حمله کردند ، شیراز شهر خوشبختی بود . زیرا از ویرانی های مغولان مصون ماند. در زمان مغولان ، شیراز را خاندان اینجو که از اعقاب فرمانروایان مغول بودند اداره می کردند تا اینکه بوسیله آل مظفر بیرون رانده شدند و تیمور نیز ، بعدها آل مظفر که بر جنوب ایران تسلط داشت را نابود کرد. چندین کتاب از شیراز در این زمان بدست آمده که از جمله آنان شاهنامه را می توان نام برد . نکته در اینجاست که در نقاشی های این زمان شیراز سنت نقاشی های دیواری ساسانی را می بینیم . هر چند که شیراز سنت خوبی را پی ریزی کرده بود اما به لحاظ نقاشی و تصویرسازی های کتاب بین شیراز و سنت رایج شکاف بزرگی ایجاد شده بود .

از ویژگی های نقاشی های این دوره شیراز قلم گیریهای آشکار آنها در نقاشی هایشان است که بصورت خطوطی پررنگ مشخص است . دیگر اینکه حیوانات بصورت زنده و محکم و عاطفی ترسیم شده اند که می تواند از یک سنت قدیمی ایران باشد . دیگر اینکه بیشتر کمپوزیسیون ها را پیکرهای ایرانی تشکیل می دهد و عناصر دیگر به عنوان تزئین در ترکیب بندی به کار رفته اند . از لحاظ منظره سازی هم تقریبا فقیر است . در نقاشی ها ، در بعضی جاها گیاه یا درختانی بصورت پراکنده وجود دارد . هر چه که شاهنامه دموت در این زمان پهلوانی و شفقت برانگیز است ، نقاشی های شیراز شاد و داستانی است .

این هم دو نمونه نقاشی از اون زمان :

                           

                                                         شماره ۱

                                                         شماره ۲

 

این هم شیراز در زمان ایلخانان .

 

 

لطفا اگر مطالب تکمیل کننده دارین در قسمت نظرها بنویسید .

در ضمن اگر در خبرنامه عضو بشید ، از به روز شدن وبلاگ از طریق ایمیل با خبر می شید .

پس عضو بشید .

((( نقاشی ایرانی - ایلخانیان )))

در دفعه قبل گفتم که در زمان ساسانیان نقاشی ها چگونه بوده . تاریخ رو جلو آمدیم تا به مغولان رسیدیم . اشاره کردم که با ورود مغولان تاثیرات نقاشی چینی هم در نقاشی کشورمان دیده شد . در نقاشی های این دوره ( ایلخانیان ) حضور نقاشی چینی را در ترسیم کوهها و درختان به وضوح می بینیم . در کتاب منافع الحیوان همانند سنت گل و مرغ چینی ها ، کادر به وسیله نقاشی قطع می شود . این اقدام جسورانه کمک شایانی به مکاتب نقاشی دورانهای بعد کرد . یکی از آنها تاثیر در کمپوزیسیون نقاشی ایرانی هست . که بعدها شاهدیم .

در همین کتاب غنای رنگی قابل توجهی را شاهد هستیم . دیگر ( برخلاف آنچه در نقاشی بغدادی ها دیده می شود ) انسانها در یک ردیف و زمینه نیستند . این را در کتاب جوامع التواریخ رشیدالدین می توان دید . در این کتاب تاثیر هنر چینی و تا حدی هم مسیحی دیده میشود . چون در تالیف این کتاب هنرمندان چینی و دانشمندان چینی و مسیحی حضور داشتند پس تاثیر تفکرات آنان بر این کتاب غیرمعقول نیست .

کم کم به نیمه عمر حکومت ایلخانیان می رسیم . دو کتاب مهم در این سلسله هست که از لهاظ بصری مهم می باشند . 1- شاهنامه دموت      2-یک جلد مثنا از کلیله و دمنه

بعد از ایلخانیا ، جلایرین بر سر حکومت می آیند . در این دوره دو چیز در نقاشی ها مهم بود :

1- قهرمانی              2-شفقت برانگیزی

 

دو نمونه هم گذاشتم :

 

                                             نمونه 1( منافع الحیوانات بختیشوع )

                                             نمونه 2( جوامع التایخ رشیدالدین )

 

 

این هم یک نگاه کلی بر روی نقاشی ایرانی در زمان ایلخانیان .

امیدوارم این مطالب ( که بیشتر حالت کل نگری و سرنخ داره ) براتون مفید بوده باشه .

دفعه بهد تیموریان را خواهم گفت .

((( نقاشی ایرانی - مقدمه )))

اگر بشه کم کم یک سری مطالب در مورد نقاشی ایرانی می خوام بنویسم . این پستم رو یک پیش درآمد( مقدمه ) بدونید . انشالله کم کم مطالبی رو هم درباره مکاتب نگارگری میگم .

 

در زمان ساسانیان نقاشی های دیواری با تصاویر انسان معمول بوده . اگر بخواهیم خیلی دقیق بشیم میشه گفت در ابتدای امر سبک کاریشون متاثر از رم شرقی بوده ( نمونش رو در موزاییک کاری بیشاپور میشه دید ).

بعد از اون هم به هلنیستیکی گرایش پیدا می کنه . بگذریم !.

بعد از حمله اعراب به ایران این شیوه نقاشی ( منظورم حضور انسان هست ) دیده نمیشه مگر درون کاخهای پادشاهان .از ویژگی های نقاشی ساسانی ، غنای رنگی ، حرکتهای کم ، تزئینات زیاد و فرم پیچیده لباسها هست ( بعدها مکاتب نگارگری ای هست که از شیوه نقاشی ساسانی الهام می گیرند).

اما یک سوال اینجا از خودمون می پرسیم . بعد از همه اینها تا زمانی که فردوسی ، شاهنامه را می سروده و حتی همزمان با اون مصور سازی روی کاغذ وجود داشته ؟

نکته در اینجاست که نه ، نبوده . در این مدت تقریبا فقط کاغذ از طریق چین به ایرانیان شناسانده شده . اعراب هم که زحمت می کشیدند و نقاشی های دیواری ساسانی رو خراب می کردند .

زمان می گذره و می گذره تا به حمله مغول می رسیم . ارمغان مغولها برای ایران ( جز نابودی ) نفوذ نقاشی چینی هم بوده . از زمان مغولهاست که تاثیرات نقاشی چین رو در نقاشی کشورمون می بینیم .

در آخر اینکه نقاشی ایران تا قبل ار تماس با نقاشی چین ، نیروی بیان و تخیل چشمگیری نداشته . این عامل ( تاثیر چین ) نبوغ ایرانی را کم کم شکوفا می کند . به حدی که بعدها ( خواهیم رسید ) نقاشی ایرانی متمایز از بقیه می شود .